Особиста та експертна розповідь про митців і події, які визначили перші 50 років медіа, написана справжнім експертом у цій галузі
«Книга Лондона захоплює, тому що вона зводить нових митців до роду, гідного більшого. Її пристрасть до маловідомих людей... заразлива». - ARTnews, Найкращі художні книги 2020 року
З моменту появи портативної споживчої електроніки майже півстоліття тому художники в усьому світі адаптували свої новітні технології для створення мистецтва. Ця розповідь куратора з перших вуст, який стежив за відеоартом від його початків наприкінці 1960-х років, коли митці вперше адаптували портативні споживчі технології для створення мистецтва, висвітлює незмінну важливість відео у світі мистецтва, простежуючи розвиток жанру разом із прогресом. у технології, які продовжують відкривати нові можливості для художників. Лондон тісно та особисто співпрацювала з художниками, про яких вона пише, які охоплюють покоління, зокрема Джоан Джонас, Нам Джун Пейк, Білл Віола, Ширін Нешат, Піпілотті Ріст, Міранда Джулі, Рагнар К’яртанссон та Ян Ченг.
Цей текст є як історичним, так і особистим — поєднує довідкову інформацію та проникливі інтерпретації з унікальними анекдотами та досвідом, щоб простежити історію відеомистецтва, коли воно трансформувалося в ширше поле медіа-мистецтва — від аналогового до цифрового, маленьких телемоніторів до настінних масштабні проекції та незграбне обладнання до зручного програмного забезпечення. Роблячи це, вона розкриває, як відео еволюціонувало з маргінального статусу до того, що його розглядали як одну з провідних форм мистецтва сучасності.
